#Art #Образование: чтобы понять современное искусство, надо отойти нем
#Art #Образование: чтобы понять современное искусство, надо отойти немного назад...
В конце XIX-го века мир академической французской живописи взорвался от возмущения. Вызвано оно было группой художников, начисто отказавшихся от большинства стереотипов, правил и условностей, существовавших тогда в изобразительном искусстве. Им было неинтересно копировать реальность, во главу угла они поставили собственное впечатление от неё. Оказалось, что картина, созданная на свежем воздухе, ничем не уступает работе, выполненной в мастерской. Что цвет – ничуть не менее важный инструмент, чем правильная перспектива, пропорции, объем. Что объектом искусства может быть повседневность. В каком-то смысле живопись импрессионистов была очень близка новомодной фотографии, моментально фиксирующей какой-то отдельный фрагмент реальности. Это сравнение имеет право на жизнь и благодаря нововведениям в композиции: оглядываясь на японскую традицию, импрессионисты позволяли себе создавать изображения, не умещавшиеся в рамку.
Метким словом «импрессионизм» эту волну наградил критик Луи Леруа в 1874-м году, отталкиваясь от названия картины Клода Моне «Впечатление: восходящее солнце». Название успешно прижилось. А без того, что делали Эдуард Мане, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Писсаро, Ренуар, Альфред Сислей, Мэри Кассат и другие, современное искусство вовсе не могло быть стать тем, чем стало.